Aunque
Nueva York en los 70-80 fuera un museo viviente del graffiti, la opresión en el mandato Giuliani acabó con muchas pinturas míticas de la gran manzana. Tan sólo algunas zonas privilegiadas de
Manhattan, Harlem, Bronx o Brooklyn sigun estando decoradas por las piezas de escritores de ayer y de hoy.Por ello el
Museo de Arte de Brooklyn acaba de inaugurar una exposición que explora toda la evolución del graffiti, titulada
Graffitti y que consta de 22 obras, sólo hasta el 3 de septiembre, gracias a la labor del coleccionista
Sidney Janis. Cuenta como en sus inicios era considerado como un acto de rebeldía y vandalismo y como con el paso de los años ha llegado a ser considerado un objeto artístico por el que las marcas se pegan para anunciar sus productos y las galerías comienzan a colgar piezas en sus paredes. Entre las
22 piezas nos encontramos trabajos de escritores como
Sandra Fabara, Chris Ellis, Michael Tracy y John Matos o lo que es lo mismo Lady Pink, Daze, Tracy 168 y Crash, entre otros.Lo que en un principio comenzó como una forma de expresión, de marcar territorio y en definitiva, de arte, ha trascendido hasta convertirse en una forma de vida y a asociarse al mundo del rap y del break.Aunque han sido muchas las galerías que en los últimos años han tenido un espacio para el mundo del graffiti, sin duda los pioneros fueron los fundadores del espacio
Fashion Moda del Bronx y de Fun Gallery en el East Village a finales de los 70. Fueron los primeros que se atrevieron a cambiarles a los escritores muros por lienzos y ofrecerles un espacio donde sus obras perdurarían con el tiempo. Podemos encontrar obras de
TKA, Crash o de la mejor escritora de todos los tiempos, Lady Pink, figura de culto en el mundo hip hop.
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on 5.7.06 at 7/05/2006 05:20:00 p. m..
Aunque Nueva York en los 70-80 fuera un museo viviente del graffiti, la opresión en el mandato Giuliani acabó con muchas pinturas míticas de la gran manzana. Tan sólo algunas zonas privilegiadas de Manhattan, Harlem, Bronx o Brooklyn sigun estando decoradas por las piezas de escritores de ayer y de hoy.Por ello el Museo de Arte de Brooklyn acaba de inaugurar una exposición que explora toda la evolución del graffiti, titulada Graffitti y que consta de 22 obras, sólo hasta el 3 de septiembre, gracias a la labor del coleccionista Sidney Janis. Cuenta como en sus inicios era considerado como un acto de rebeldía y vandalismo y como con el paso de los años ha llegado a ser considerado un objeto artístico por el que las marcas se pegan para anunciar sus productos y las galerías comienzan a colgar piezas en sus paredes. Entre las 22 piezas nos encontramos trabajos de escritores como Sandra Fabara, Chris Ellis, Michael Tracy y John Matos o lo que es lo mismo Lady Pink, Daze, Tracy 168 y Crash, entre otros.Lo que en un principio comenzó como una forma de expresión, de marcar territorio y en definitiva, de arte, ha trascendido hasta convertirse en una forma de vida y a asociarse al mundo del rap y del break.Aunque han sido muchas las galerías que en los últimos años han tenido un espacio para el mundo del graffiti, sin duda los pioneros fueron los fundadores del espacio Fashion Moda del Bronx y de Fun Gallery en el East Village a finales de los 70. Fueron los primeros que se atrevieron a cambiarles a los escritores muros por lienzos y ofrecerles un espacio donde sus obras perdurarían con el tiempo. Podemos encontrar obras de TKA, Crash o de la mejor escritora de todos los tiempos, Lady Pink, figura de culto en el mundo hip hop.
